道義 morality and justice

我那一代人，因為家教、也因為徐克、吳宇森電影的英雄俠義核心價值，對道義兩個字，必恭必敬，早已成為行走江湖的座右銘。

道義就是同舟共濟，不出賣同袍，更不出賣自己的靈魂，個人利益只能伴你今生，你的功過卻永遠流傳萬世，有日你的後代問你點解要傷天害理，你的後人也得為你交代。道義就是無論順境逆境，彼此都能夠互相扶持，即使故友已去，亦盡可能成全對方的心願。道義就是講得出無請如何都要做得到，即使環境變得多惡劣，也記得當天的誓言。道義就是互相提點，路走歪了，要勸他回頭是岸，見死不救，不是道義。道義就是屬於別人的東西不能搶，屬於別人的女亦不能溝、那是勾義嫂，要剪JJ的。

但我懷疑，在這個是非不分，利用無知的時代，還有幾多人真正瞭解道義是甚麼一回事。

昨晚看電視看了一晚通宵，拉布、反拉布成為了城中臭事，有建制派運來一車車的金毛青年大叔大嬸到政府總部支持反拉布，記者訪問其中一位金毛，問他到來的目的，他低頭fing頭笑說：「我落街買餸經過架咋。」

當電影變成現實: 這些有如周星馳電影中的惡霸造型的金毛，甚至連《古惑仔》也稱不上。道義？ 自從《英雄本色》Mark哥死後，便已經被《無間道》的識時務所取替。真正身份是哪一道的，未到最後一刻利益清晰都未必知。

對對錯錯因時而異亦各為其主，像《英雄》描述的秦皇與史書記載的秦皇已是天淵之別，歷史將如何評價這一天？ 我只知道有第92條此一著就如《屍營旅舍》, 在一個幕後操控的遊戲中，任你是主席還是議員，也只得陪玩。對這個政治體制感到絕望，還是覺得合情合理，都是無可奈何，我們就像《無聲風鈴》，心聲只有明白自己的人才聽到。

摋家到 生魚片之味

生活隨筆將於 "生魚片之味" 延續......
http://riversentimental.blogspot.com/

《維多利亞壹號》Cult得有話題
彭浩翔上一齣作品《志明與春嬌》口碑撐場，上映超過個半月，至截稿日仍在上映中，以小品來說，6百多萬的票房不過不失。今回拍何超儀、陳子聰的852 Films創業作《維多利亞一號》，更一圓導演拍gore film的心願。《歲月神偷》是昔日情懷，彭浩翔這兩齣作品，均以城市現象為主題創作故事，是現代式港產片。近期「蝸居」、樓價話題熱哄哄，《維多利亞壹號》適逢期會，話題性十足。
故事以前因後果雙線劇情穿插交替發展，最初還以為何超受了刺激導致精神分裂才瘋狂殺人，後來謎底一步步揭盎，原來是為了買樓而不擇手段。講故仔、扭橋一向是彭浩翔的強項，今次加入多場血腥場面，何超標緻的面孔，軍look殺手的造型，令人想起Quentin Tarantino電影中的復仇女角，成功打造了近期港產片少有的cult icon。
何超過去遭遇的幾場戲拍得平實直接，解釋了她對買樓的執著。為了買一層樓付出血汗，每日營營役役，最後發現自己是隻永遠追不到電兔的跑狗，何超的角色正正是大部份供不起樓的香港人寫照。
成為談論焦點的殺人戲份，更是玩盡殘暴、血腥及黑色幽默。看慣歐美那些鹹鹹地的gore film，通常大噴血漿，插一刀便噴出一公升血，血腥過火，但誇張搞笑，卻少有像《維》片用血用得「有分寸」，「流血量」恰到好處，反而更有真實感，更令人心寒。用動物內臟來「炮製」穿腸破肚的場面，又比以電腦製作的特技刀傷及鎗傷畫面更有質感。講開又講，何超受傷，理應在兇案現場留下很多犯罪證據，無可能逍遙法外，大概這樣安排是為了一個諷刺的結局：有樓又點，間房連張床都擺唔到！

Two Tales: One for Kidults, One truly for kids

Where the Wild Things are

Alice in Wonderland

昨晚看過Tim Burton的《愛麗絲夢遊仙境》，故事簡單，廸士尼式未來主人翁的成長童話，預料之內的教育意義，連Tim Burton彷彿亦被感染了，將慣常用的黑色，變成了調暗了的彩色，《愛麗絲夢遊仙境》是近年Tim Burton色彩較為斑斕的電影之一，上一齣有點色彩的巧合地亦是童戲：《朱古力掌門人》。

《愛麗絲夢遊仙境》的主角當然是愛麗絲Mia Wasikowska，瘋帽先生Johnny Depp，紅心皇后Helena Bonham Carter，白色女皇Anne Hathaway，以及《Little Britain》Matt Lucas一人分飾兩角的波波兄弟Tweedledee & Tweedledum，都像白免、瘋兔、白鼠、妙妙貓及小毛蟲等，只是配角。不過沒有這些配角穿鑿附會，這個小女孩成長歷險記就像另一齣《綠野仙蹤》。

喜歡《愛麗絲夢遊仙境》，3D效果是一大理由，特技、服飾與art direction都是追求Tim Burton多年的Kidult粉絲所期待的。至於故事，「敢於忠於自我，敢於與別不同」的主題簡簡單單，節奏明快，賞心悅目，睇得開心。

今晚看了另一齣童話電影：《Where the Wild Things Are》。去年看過trailer之後一直想看看這齣由《玩謝麥高維治》導演Spike Jonze執導的「怪獸人形」電影，不過香港一直無上映，最近在HMV找到Blu-ray，便花了$300來買一個童話。

《Where the Wild Things Are》與《愛麗絲夢遊仙境》的製作規模當然無得比，不過影片的氛圍卻更有童真。《Where the Wild Things Are》改編自插畫作家Maurice Sendak的故事書，Spike Jonze執導童話，就是要認真對待一個9歲小孩的孤獨的情緒、成人難明白的想像力及對日常接觸事物的困惑與憂慮，是一個呈現小男孩內心世界、經歷成長疑惑的小品故事。

片中的wild things／人形怪獸，表情逼真，七情上面，造型可愛。小演員Max Records來自芬蘭，飾演想像力豐富的孤獨男孩，被wild things認定是有能力解決所有問題的國王，穿著人形衫，頭戴小皇冠的小演員，可愛討好。

久違了的兒時狂想，令人好懷念。

Banksy's and the world's 1st movie about street art disaster

Exit Through the Gift Shop: A Banksy Film is a humorous and ironic documentary film about street artists, in particular Banksy. The film began as the obsession of Thierry Guetta, a French immigrant in Los Angeles, who became fascinated by street art and spent years filming the art and its creators. The twist in the tale comes when Banksy turns into the film-maker, while Guetta decides to become an artist, under the name Mr. Brainwash. It premièred at the Sundance Film Festival on 24 January 2010. The film includes footage of notable graffiti or street artists at work, including Shepard Fairey, Guetta's cousin Invader, and Banksy himself, though the latter's face is never shown, and his voice is distorted to preserve his anonymity.

英國今個星期五上映, 香港睇怕要等出碟...

my new G-SHOCK

新年買新表，G-SHOCK一向不是能令我一見鍾情的表，不過這枚在年三十晚才剛剛到貨的G-SHOCK GA-100 (Module No. 5081)卻是個例外。
全黑底反白跳字顯示＋白色行針，Minimalism的色彩配搭，跟平時色彩鮮艷或總有一種主色的G-SHOCK大相徑庭。功能方面，對我來說，只要有world time，alarm，行針，計時，已經心滿意足，不過，這枚G-SHOCK還包括1/1000秒計時，防震防磁防水200米等功能，戴住沖涼游水都無問題。最方便的function，要數Auto Light了，一旦set好Auto Light mode，每次揚手睇表（腕表角度超過45度），便會自動著燈，非常方便。
點解無端端買表？其實最近我已經有留意這枚G-SHOCK的地鐵廣告了，今日行經Cat Street（嚤囉街），發現G-SHOCK香港代理Javy's International Ltd就在那裡，便問價。盛惠$995啱budget，又難得睇得上眼，便再無考慮餘地，成交了。
其實除了地舖外，在同一座大廈的4樓，亦是G-SHOCK的陳列室，放滿了數以千枚歷代的G-SHOCK，就像一個G-SHOCK展館，部份已停產的款式，如金色計數機表，仍然有少量發售，各位G-SHOCK迷必到。

Javy's International Ltd：4/F, Casey Building, 38 Lok Ku Road, Sheung Wan, Hong Kong.

Peanuts ain’t nuts, copycats are....

新年假期來到第三天，也是最後一天。
天氣冷，留在家中，開暖氣，看著年中只上了一星期便落畫的一齣西片，被窩上放了一個鋼碟子，盛滿了一碟子花生殼。
我吃花生，一吃便停不了口，尤其是喜歡要剝殼的。漸漸的，包裝袋中只剩下七粒大大小小的花生。
我逐一把它們拿出來，以不同的角度，跟它們拍了大合照。這些花生，沒有甚麼特別，然而它們卻是獨一無二的。
每一粒花生的形狀大小，殼上的紋理深淺及細緻程度，沒有一粒是相同的。沒有花生能夠成為別的copycat，也沒有花生需要成為別的copycat。
可是人卻是奇怪的動物，不時總會想到如果自己是某某那就好了，然後跟她剪一樣的髮型，化一樣的smoky eyes，擺出一些與自己年齡不乎的嘟嘴表情，以為外貌照相製版，便能擁有對方的成就或優點，卻沒有想到自己的能力有限，內涵與修養都望塵莫及，只能當個次貨。

Peanuts ain’t nuts, copycats are.
看過一齣關於copycat的電影，叫作《Single White Female》，講述兩個同房女生，一個靚一個醜，醜女很羨慕靚女擁有的一切，於是，醜女刻意去把自己的頭髮染成跟靚女一樣的金黃，剪相同的髮型，塗一樣的口紅，穿相同的衣服，最離譜是扮成靚女來誘惑靚女的男友，東窗事發後，更索性把男友殺了，並追殺靚女，企圖搶奪靚女的身份及生活．．．
與別不同，才是每個人最珍貴的本錢，世界上有很多Michael Jackson wannabe，卻無法取代他的地位，因為MJ只得一個，他的才能，所創造的歷史，是整容也無法整出來的。人迷失了，才會放棄自己，企圖複製成為別人，自己懵然不知，還以為找對了方向，可悲！Wannabes and copycats，永遠也只是模仿的小丑。

Hello Stranger!

與你相識三周年，07 年的情人節，你從對面馬路跑過來，跟著我回家，自此，我們便一起生活。

三年來，你充當我的roommate, 給我很多歡樂，也在我的生活中留下了不少痕跡，氣味，回憶。每天早上，你充當我的鬧鐘，寒冷晚上，你為我暖床，讓我差點忘了自己是一個人住。

每次當我拿起DVD，你都會興奮期待地跑到DVD機前等看戲。

每次我走進廚房，你總是以為我是在為你炮製白灼蝦。

每次替你洗澡，採耳，你總是乖乖的不反抗，還好像十分享受似的。

每次網路維修員入屋，你總是鑽入被窩躲貓貓，然而，家中有客，你又會大大方方的貓步到客人面前充當親善大使。

我喜歡晚上，在暗紅昏黃的燈光中，看你坐在沙發背上那僅僅夠你豐滿臀部坐下來的一角，背著我發呆。每次我都忍不住叫你的名字：何小豹。

然後你那渾圓雙眼會望著我，輕輕的回應一聲：瞄！

不過，有時你愛飾演陌生人的角色，給我肉緊的出爪抱手咬一口，又或是對我不揪不睬。

大概你跟我一樣，間中也需要私人空間。

而我，亦樂於與你這頭有時像buddy，有時又像陌生人的貓兒，繼續這種似近還遠的同居生活。

Riverism: http://stevenriver.wordpress.com/

Nine is a more dramatic and "easy-listening" version of Fellini's 8 1/2.

寫於2008-03-19 02:18

C'est la vie

有人說在人間走一趟，是受苦多於享受。又有人說，無論是享受還是受難，到頭來都是一無所有。坐在遠遠的角落，一大幅斗篷遮掩了半邊臉，手中握著鐮刀的死神說：「在你出生的一刻開始，死亡是你唯一可以肯定的事實。」高高在上的神祇們此時會插口：「死後得永生，信者得救！」

人間匆匆數十年，從瞭解遊戲規則、加入遊戲，玩過拚過，被追捧，遭淘汰，選擇平凡，或是不甘寂寞，結局都是一樣。宏觀人生，大概是這樣。

微觀人生，卻像是打翻了五味架，甜酸苦辣麻甘香，一時間味蕾不夠敏感，無法細味，但過了若干年之後，生活的味蕾自然變得有點討厭地敏感，不過，到時一切都不重要，因為那時候，已是一段人生的高潮，就像費里尼作品《8 1/2》結局的一場戲，所有曾經在人生出現過的人，無論是朝夕相對的家人親人朋友同事，還是今早清晨才擦身而過的路人，他們都會手拖著手圍成一個圈，而這個圈，就是你的人生。

串成這個圈的人每天都給你帶來喜怒哀樂，你總不能要求你遇到的每個人都如你的另一半可愛，更不要為著那些不喜歡你的人而煩惱，因為他們都是你的人生一部分。

愛你的人令你知道自己的優點，討厭你的人提醒你自己的不足，正因為彼此的存在，你我的人生才獨一無二。

寫於2010-02-08 12:55

看一齣戲，是緣分。今晚有三齣戲在同一時間試映，因為地點方便我, 我選看了《Nine 華麗后台》。入場前對此片完全沒概念, 只知美女如雲，是歌舞片，還以為男主角是Tim Roth, 開場發現是Daniel Day Lewis當然更加對板，再看下去，原來是費里尼的《8 1/2》借歌舞還魂，自然又多了三分討好。

大概，Nine is a more dramatic and "easy-listening" version of Fellini's 8 1/2.　感動依然，對於經常處於安於現狀而有點迷失且未盡全力好好發揮天賦的我來說，仍然當頭棒喝。

看罷Nine，我得到的不比看罷8 1/2的感受更多或更震撼，只是彷彿有一把聲音在遠處飄來，叫我認真對待現在擁有的一切，好好把握，好好發揮，我珍惜的，我想要的，我愛的，自然常伴左右，成為在背後支持我的最強後盾。

another review by black-ta: http://blackta.wordpress.com/2010/02/08/nine/

My second produced film, directed by Black Ta

How to Catch a Cat? by Using a Plastic Bag and Your Ugly Toes



ENJOY!

《100萬連鎖兇殺》The Box 私心有報應

事先聲明，《100萬連鎖兇殺》並不是如戲名一樣大路，基本上，喜歡這齣電影的觀眾，大概不會被戲名吸引入場，而被戲名吸引入場的觀眾，又未必有耐性去細味本片的信息。不過，若然你所追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。
故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。
在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。
每個人的生活習慣（如肉食習慣，浪費資源，製造大量電子垃圾等），都要為氣候反常，天災頻生而負上責任，從現在起減少或拒絕按（機器上的）掣，減少排碳，人類還可望有一線生機。大自然是地球的抵抗力，人類的行為卻有如病毒，到了最差的情況，地球不會滅亡，當大自然反撲之時，便是人類的末日。
《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，可想而知絕非大路娛樂片。原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，於1970年花花公子雜誌出版，由科幻驚慄作家Richard Matheson創作，其作品包括《I am Legend》亦經常被改編拍成電影。同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事，今次是第二次翻拍。由《Button, Button》衍生出來的電影故事更是多不勝數。
然而，首齣《The Box》（http://www.youtube.com/watch?v=sXFPT7FJ38k）卻是出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。片中像Red Bull廣告的簡單美式漫畫人物，為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？



The Box 1967

Steven River

純粹一些感覺……

近日，我關心的朋友們，不約而同面對一些挑戰，解決的方法，唯有聆聽自己的心聲。
今天，是我在傳媒工作了十個年頭，腦汁汗水蒸發後留下的，是我一點點的心聲。

今夜特別寧靜，搭上地鐵的尾班車，音樂節奏令空洞的車廂變得感情豐富，歌詞的一字一語卻重重的從耳筒打進我的心房，才驚覺iPod playlist中的歌，竟然是一個又一個的預言。作詞人多年前寫這些歌曲時的心情，竟然在多年後的今晚，與我蘊釀了整個星期的心情連起線來！在一首又一首「80後」的歌曲中，歌詞與心情的共鳴劃破了時空，有誰共鳴？大概是我頭上的天線，接收到從一個甚麼都有解釋的星球上所發放出來的訊號……



從前是天真不冷靜
愛自由　或會忘形
明白是得失總有定
去或留　輕鬆對應
孤單中顫抖　我知我實在難受
問誰願意失去了自由
想退後　心裡知足我擁有
前去亦全力去尋求
風也清　晚空中我問句星
夜闌靜　問有誰共鳴


我很佩服無論在甚麼情況下都能夠保持冷靜的人，尤其是當事人被人出賣、遇劫、親生仔被拐帶、遇上保藥黨或博同情的乞丐纏身、又或是遭人誣蔑，以至被世人誤解。
冷靜並不等於沒有感覺，只是對一開始已潛伏的醜惡人性，終於露出了尾巴而感到失望，多講無謂。其實傷心都不過為愛，試問哪有一位母親會因為一時衝動而離開她的心肝寶貝？
冷靜，只因那才是成熟處事的態度。

情歌
為了愛我真受夠傷 但有過愛的分享
為了每次打敗仗 我哭得最響
沒有博愛的技倆 有幾好亦自量
不去用腦想 牽掛又會有幾傷

我才明白愛恨因果 懂得心痛要恭賀
興奮妒忌苦惱怨恨完全憑心魔
然而無論有幾多愛錯
那紀念屬我 開心比苦惱多

其實傷心都不過為愛
同樣知 活得開心靠愛
情像一首歌可一總可再
失戀後幸運在能重頭戀愛
付出過偉大到放開
沒有得到好報便分開

愛情就像尋找一面內心的鏡子，彼此可以參透對方的心靈內在美，如影隨形。可是，遇上合適的鏡子是緣分，你不用刻意去改變自己，更不要強求。鏡子會破，原因有很多，可能是你一不小心把鏡子打破了，又或是其他人有心無意的破壞，也可能是鏡子本身就是要破，你要阻止也阻止不了，無論如何，鏡子破了就是破了，只說明了那不是屬於你的鏡子。
至於屬於你的鏡子，你不用尋，因為她早已存在，正期待著跟你遇上……



隨時隨地與你再遇　我對你一樣
柔情常在永遠渴望　與你再戀上
默默步入愛路　甘心永遠迷路向
心只恐不再會遇上
完全明白我這決定　叫你太失望
唯求明白這個決定　我也有苦況
若是日後愛念未忘　仍然懷念我
我定願將愛意奉上

《香奈兒的情人》情慾的創造力

《香奈兒的情人》情慾的創造力
一「年」兩齣關於Coco Chanel的電影，前者《少女香奈兒》擺明車馬以明星效應拍出一個半樣板的品牌故事，後者《香奈兒的情人》焦點集中在人物上，電影宣傳口號「女仕的信仰」所指是現實中品牌的魅力，「男性的主人」才是電影的主題：香奈兒與情人Igor的情史。
今回故事背景設於20年代，香奈兒已經名成利就，自她的小白臉男友Boy Capel離世後，便看上了7年前已認識的俄籍新派作曲家Igor Stravinsky。Igor有一患病妻子及四命兒女，在俄國革命後一貧如洗，加上他的作品太前衛，未被當時社會接受，因而鬱鬱不得志。香奈兒欣賞他的才情，力邀Igor一家搬到她的近郊別墅，好讓他專心創作。兩個叛逆世俗規則、銳意改革時裝及音樂世界的人走在一起，自然亙相吸引，情愛肉慾按捺不住，更激發起兩人的創作靈感，Igor創作出著名樂章，而香奈兒則創作出Chanel No.5香水。
電影的氛圍充滿漸進式的誘惑味道，世俗與脫俗的角度平衡發展，沒有令人討厭的人物，也沒有令人覺得討好的人物，即使主人翁是才情洋溢的俊男美女。就正如電影中Igor的髮妻對香奈兒的評價：「我欣賞你的才華，仰慕你的成功，但我不認同你的道德標準。」
飾演香奈兒的Anna Mouglalis，舉手投足充滿自信入型入格，在韻味上比起「少女香奈兒」Audrey Tautou略勝一籌，飾演「男人的主人」說服力強。飾演Igor的Mads Mikkelsen非常面熟，有看過《新鐵金剛智破皇家賭場》，對他飾演的大反派應該有印象。Mads Mikkelsen把Igor的軟弱、自卑、憤怒、不知所措，都在一張冷峻的面上細膩表露。其中他企圖以男人的獸性，征服形勢比他強的香奈兒來逃避問題卻不果的挫敗感，徹底地把男人自尊盡喪的失落感活現眼前。至於飾演人妻的Yelena Morozova亦有出色表現，她將患病妻子的無奈及內心掙扎演得絲絲入扣，在香奈兒面前，以正印的身分不甘示弱的一場對答及留下的「警告信」，表面上是三角關係中犧牲者的垂死掙扎，卻表現出理正氣壯，正室的尊嚴力保不失。
片長接近兩小時的《香奈兒的情人》，是一個創作與激情的故事，情慾場面點到即止，意識上卻留下餘韻。片未credit rolling之後，還有一段耐人尋味的小節，別急於離場。

《美食風球》回歸童心的快樂

《美食風球》回歸童心的快樂
曾幾何時，世界十分簡單，一個點子，足以令人開心滿足一整天。然而，在21世紀踏入新十年的今時今日，人愈來愈難滿足，得一二便想三四五六七，在大人的世界，快樂彷彿是一個傳說，或是一個被量化的概念。
《美食風球》便是一個關於滿足的故事。
天才科學家自小被排斥，某天因發明了從天以降食物製造機而成為了小鎮英雄，然而物極必反，為了滿足市民要求及小鎮發展旅遊業的前景，過分「製造」食物而自食其果造成大災難。最後當然是集眾人力量，英雄救世，逢凶化吉，喜劇收場。
喜歡《美食風球》，因為它是一個充滿童真的簡單故事。下「食物雨」的狂想，就像小時候夢見朱古力糖果屋一樣快樂，被排斥的小人物最後成為大英雄也令觀眾感覺良好。此外，故事中加入父子情，兩代溝通差異、重拾真我、家庭團結等回歸社會基本核心價值的主題，令這齣合家歡電影充滿娛樂性之餘，亦有教育意義，說教部分點到即止，亦令人看得舒服。然而看慣了這類「善良」家庭動畫(像《四眼雞丁》、《踢躂小企鵝》)的觀眾，可能會覺得大路情節熟口熟面。
3D立體效果更是本片的一大賣點，尤其是食物從天而降、在啫喱屋bungee jump、食物大戰等場面令人耳目一新，大大加強了電影的可觀性及娛樂性。

《神探福爾摩斯》經典「活化」有型有款

已經很久沒有聽到「福爾摩斯」這個名字，記憶中，福生的偵探故事是中學的課外讀物，除了推理及科學鑑證的橋段外，其他的故事情節已經印象模糊了。上次在電影中「見面」，大概是史匹堡監製的那齣《少年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes)，對於福生的印象，是性情古怪、馬面、偵探帽、煙斗、格仔絨披肩、大褸和那甚為自傲的性格；至於他的助手華生，更是個書呆子，活在福生的神勇陰影之下，做個跟班說書人。

如果以上都是你對福爾摩斯的印象，大概你會喜歡《神探福爾摩斯》的耳目一新。由Robert Downey Jr及Jude Law兩個大細路飾演福爾摩斯與華生這對最佳拍檔，將經典偵探組合「活化」，拋開了gentlemen的枷鎖，搖身一變成為懶仔神探，更加迎合「有點壞的男人才是好男人」的潮流。

現實中，Robert Downey Jr及Jude Law都不是典型好男人，Robert Downey在千禧年前後曾經進進出出戒毒所多次，後來認識了當電影監製的太座才修心養性，憑《鐵甲奇俠》人氣急升；Jude Law的風流帳則一匹布咁長，與他搭上的包括明星、雜誌編輯，甚至連孩子的褓姆也不放過。兩人吊兒郎當的性格去演繹爛佬版本的福爾摩斯及華生，更加入型入格。

華生的角色在《神探福爾摩斯》中有了很大的變動，他不再是跟班，而是升格為拍檔，兩人相知相交，互相照顧，甚至產生曖昧的妒忌，這一對沙煲兄弟的對白與合拍程度，令我想起了很多經典的銀幕組合，包括：《轟天炮》Mel Gibson與Danny Glover；《Pulp Fiction》John Travolta及Samuel L Jackson；《神鎗手與智多星》Robert Redford及Paul Newman等。

電影的另一大突破，是加入了大量動作場面，這是過去的電影版本比較少有的。在原著中，福爾摩斯也是文武全才，只因查案若然不懂自衛，體能無番咁上下，都是非常危險的事。動作場面拍得緊湊，對於出拳前的分析亦覺新鮮。

至於重頭戲的查案部分，未及《神探珈利略》般解釋詳盡，往往以「識就識唔識就唔識」的專門學問來解釋現象，快手快腳帶到下一場動作戲，雖然令電影節奏更明快，然而對於一眾福爾摩斯的死忠粉絲來說，將會是一大敗筆。

據聞電影即將開拍續集，大概今集只是熱身，好戲在後頭吧！

The Adventure of Cheburashka

我製作的第一齣「動畫」。

《高兒移動天后》我們都是這樣搬屋的

生日當天，去看girlittlecat黃雪文的《高兒移動天后》重演，感覺就像自己的一次十年回顧。
是的，數數手指，我「離家出走」的日子已經十年，十年以來，搬過４次屋，每次搬屋，跟劇中的高兒一樣，心情七上八落，來的時候為著新開始而興奮，每次離開的時候卻總是黯然而去。
隨身的物件，也由一箱兩箱，變成十幾廿箱。
至於感情，即使搬離舊居，也無法改變某些人某些事已經成為自己歷史一部分的事實。搬屋也許是一個故事的開始，但未必是一個故事的終結，更多的時候是感情歷史的一種延續。
由剛發育的少女演到中女，黃雪文飾演的高兒收放自如，感動時痛苦時掙扎時眼泛淚光，令人由憐生愛；當一人分飾兩角，聲線語氣形體動作入形入格；首尾呼應的縮骨藏身行李箱絕技，令人嘖嘖稱奇；又唱K又詠詩又打MSN又玩facebook又唱生日歌（如果你同我一樣都係生日去睇，一定覺得特別開心。）好不熱鬧，總之，十八般武藝樣樣齊。
我尤其喜歡獨白部分，好有feel 。一來黃雪文的靚聲似陳海琪／卓韻芝，隨心率性自信的聲音，與「好王家衛感覺」的感性獨白配成一絕，感覺比內容印象更深刻，廣告商大可以考慮一下這把專業女聲。
獨腳戲難演，在400呎的固定場景，活現了豪宅、唐樓、雷電交加的年三十晚、身材勁爆的鄉音啤酒女郎、高兒媽、不同年紀及心態的高兒，就像叮噹的百寶袋要乜有乜。然而最好看的是黃雪文對角色心態的投入，演到委屈傷心之處，每每眼泛淚光，感情流放極具感染力。
《高兒移動天后》中有很多的夢很多的情，親情、友情、愛情、住大屋、搵個好男人、唐樓搬洋樓、豁達與原諒，都是一路搬一路會想到的事情。每一次搬屋，彷彿都是一次學習，學習面對自己、學習適應轉變、學習成長。《高兒移動天后》是成長的心路歷程，無論你屬哪個年代，我們都是這樣搬屋的，我們都是這樣生活的，我們都是這樣長大的，我們都是這樣看化的……

《高兒．移動天后》(重演)
日期:12月16至21日(8:00pm)
節目查詢：9273 3479

《阿凡達》易地而處的震撼力

電影的宣傳以特技招徠，然而《阿凡達》是少數能夠達到“more than meets the eye”要求的警世特技科幻片。電影中的3D立體特技效學固然是一絕，然而故事的主題信息震撼力更大。 “AVATAR”意指「化身」，而電影借化身講述了一個易地而處的故事，自身反省了人類盲目追求科技、發展的迷失及自以為是，另一方面又指向另一條人類可行的道路，也就是與自然環境合一，追求精神文明的生活。
導演及編劇集一身的James Cameron，將人類的科技網略與潘朵拉星人的自然網絡作出比較。透過對比，電影令我反思了自己真正需要的是甚麼？人類擁有比潘朵拉星人先進的科技及軍備，又為他們修橋補路，目的在於野心商家看準了星球上的能量資源（就像香港為了經濟效益興建鐵路而犧牲了菜園村居民的家園）。然而潘朵拉星人並不認為科技能為他們帶來進步，相反，更會入侵並摧毀他們的精神文明。在森林過著原始生活，潘朵拉星人的精神文明建基於信仰及自身的感應發展，在弱肉強食的世界，令他們的身體及反應，比起人類的更矯健敏捷。
在最後一場大戰役中，人類的科技軍備並沒有為他們帶來勝利，反而自食其果，敗節而回，直指「人類向大自然宣戰是自取滅亡」的現實情況。電影中有很多細節位及對白，都會令看得投入而自省的觀眾覺得么心么肺。
James Cameron花了十多年時間，以特技娛樂吸引觀眾入場，語重心長地向我們發出重視環保的重要信息，可謂用心良苦。我一邊看，一邊為著想要電影中那些機械人及纖薄電腦的未來gadgets而感到愧疚，人類是否已經到了一個不能自救的地步？No fate but just what we make，大概是James Cameron從《未來戰士》到《阿凡達》一直沒有放棄過的想法。

本年度金馬獎最佳紀錄片 《KJ音樂人生》 鏡頭下的天才

上月某一個晚上，應邀到香港大學欣賞了一齣關於音樂神童黃家正（KJ）的成長紀錄片《KJ音樂人生》。一個月後，導演張經緯從台灣捧了三座金馬獎回港，開創了紀錄片在金馬獎獲得最多獎項的記錄之餘，亦為香港一眾默默耕耘的紀錄片工作者打了一支強心針。

說到香港的紀錄片，大概我們只會想起港台節目《鏗鏘集》或翡翠台的《星期X檔案》，彷彿紀錄片都是一些免費的資訊，鮮有像荷里活導演Michael Moore、Morgan Spurlock、Brian Herzlinger、Davis Guggenheim那麼熱熱鬧鬧，將一些社會問題變成真人show，放到戲院作全國甚至海外放映，名利雙收。

在香港做紀錄片導演，名氣一向不及某些主流導演大，不過，今次《KJ音樂人生》揚威金馬獎，貴為最佳紀錄片，令更多人認識紀錄片導演張經緯及在香港拍攝紀錄片的困難，總算是得獎以外的意外收穫。

《KJ音樂人生》的主角黃家正，生長於一兄一妹的單親家庭，十一歲已鋒芒畢露，遠赴捷克與專業樂團合作，歷年來獲獎無數。電影紀錄了這位音樂神童在11歲至17歲的成長階段，在這6年間，導演拍下了大批素材，但礙於資金短缺，令《KJ音樂人生》曾經一度難產。幸而在07年，有意在大中華地區推廣紀錄片的 CNEX香港基金會各導演資助了9萬元，影片才得以繼續拍攝。

與外國的真人show紀錄片不同，導演不在鏡頭前當主導，他選擇了在鏡頭背後，默默地把KJ 在過去6年來的成長點滴紀錄下來，透過剪接及配樂，以選擇性的畫面、事件、對話及同學恩師家人等訪問一一拼湊起來，在銀幕上呈現了一個自恃天才信心爆棚自以為是的音樂神童在鏡頭前刻意表現的一面；鏡頭同時捕捉了他難以融入群體生活、孤芳自賞的孤獨寂寞事實，以及最後揭盎父母離異才是對他影響最深的不幸。「人生如戲，戲如人生，感情流放，引起共鳴」，正是這齣紀錄片說故事手法的巧妙之處。能夠在金馬獎打敗劇情片，奪得最佳剪接及最佳音效獎項，足以證明一齣優秀的紀錄片，無論故事性及藝術成就，都不遜於劇情片的水平（甚至更高），分別只在於投資方、成本及目標觀眾的不足。不過，好人有好報，好戲總會有觀眾欣賞，《KJ音樂人生》為香港紀錄片作了一個好榜樣，亦為觀眾帶來了一次主流電影以外的觀影體驗。

關於導演

張經緯，是許鞍華新作《天水圍的夜與霧》的編劇，劇本亦獲得2005年香港亞洲電影投資會的最佳故事獎。在CNEX兩年以來的拍攝資助下，張經緯導演完成了紀錄片《歌舞昇平》及《音樂人生》，並連續兩年入圍香港國際電影節。《音樂人生》由7月起於百老匯院線特別放映超過5個月，放映近100場，每場入座率平均有95%，更成為香港首部獲金馬獎的香港紀錄片。

Caption:

《KJ音樂人生》於12月10日起假IFC Palace 及油麻地百老匯電影中心正場上映。

《我為貓狂》家家有頭窩心的貓

《我為貓狂》
家家有頭窩心的貓

看香港舞台最佳女演員黃詠詩的獨腳戲《我為貓狂》之前，已經知道阿詩這次是向難度挑戰。自編自演焦點盡在一人身上的獨腳戲固然是難度之一，也別看輕「愛貓」這個題材，有吸引力，又有selling point，好似好易寫，其實比起寫來來去去、戰爭完又和平的兩性故事更難搞。
家有愛貓的，總是會比較自家貓與別家貓，想知得更多關於其他貓的生活習性點滴，十個疑惑九個問，關心的是貓本身，主人的感受往往只是配菜。即使無養貓的，卻總是對養貓的「同居」生活（正確一點應該是異種同居）有不少憧憬，所以無論有無養貓，《我為貓狂》這個題已經吸引亮耳，先聲奪人。

愈吸引，愈想得美，期望（要求）亦更高，加上漫畫《What’s Michael》、動畫《貓之報恩》、日本一眾貓狗催淚電影珠玉在前，要寫一個更感動、更有共鳴、無論是養貓人還是無養貓人都滿意的劇本，就像徒手執貓屎一樣，除了需要勇氣，與貓兒間多年來建立起的親密感情才是精髓所在。

養貓人都有自己與愛貓的故事，無論別家的人貓故事如何窩心，總不及自己與那些「BB」、「小豹」、「仔仔」、「Baby」的經歷窩心，甚至乎來一招忽然上身，將自己與愛貓代入種種在劇情中發生的情況，劇本中的小貓，彷彿是自己那頭正在家中沙發上睡著的寶貝，要笑要喊，滴下來的口水和眼淚，大概都是歸於那頭甚至真身不在現場的貓主角。至於關於人那部分的故事，我之前說過，都是調味或配菜，令這一頓飯豐富一點而已。

這可是我看日本片《老友狗狗》所親身經歷的，（其實《老友狗狗》與《我為貓狂》在結構及形式上多少有點類似，都包含了過場式的養貓趣事、人貓生活的創作故事及在尾聲時加插一場「貓兒心聲」的默片）每次看到《老友狗狗》最後那段講述家犬由成長至去世的默片時，眼淚總是不其然不停流下來，尤其是下半段愛犬回顧一生給主人的信那一段，更是萬試萬靈的催淚彈。流淚的原因很簡單：怕與愛貓別離的那天終要來臨，大概在那天，我會很傷心。看！我又不其然將愛貓與自己投入別人的故事了，這大概是愛貓愛狗人最正常不過的感情投射！

看《我為貓狂》之前，期待這是一齣以貓事為主的演出，就像阿詩首部獨腳戲《破地獄與白菊花》，以第一身演出自己的經歷。然而兩小時的《我為貓狂》比我想像的期待的還要豐富。

《我為貓狂》的養貓趣事是有趣的，尤其是阿詩那招牌黑色幽默的punch line，笑唔出就奇。訪問靚仔獸醫、梁祖堯、照顧病貓好心人，一問一答有深情有驚喜；深宵訪問（猶如露宿者的）街貓的錄像過場，更是神來之筆。

至於鍾淑慧與恐怖姨姨的兩個獨居女人故事，道盡了獨居女人的寂寞、渴望、無奈及．．．．那不修篇幅的自在與快樂。

我不甚瞭解的是以周慧敏作為養貓女人icon的目的，「沒有嫁給王子，卻嫁了給才子」的論述，是周公主寄情於愛貓的原因？還是暗示愛貓的女人都寂寞？還是我想得太多？我睇22/11下午場，全場一半有養貓一半無，笑聲掌聲依然不絕，兩小時獨腳戲無冷場。唯一要求：下次rerun，可否加多幾則貓趣事棟篤笑？